L'appassionante dramma che ha travolto Broadway è in arrivo alla Cleveland Play House. Red, nuova emozionante opera americana e vincitrice del Tony Award 2010 come Miglior Opera, scritta da John Logan (plurinominato agli Academy Awards come sceneggiatore di Hugo, Gladiator, The Aviator e Sweeney Todd).

Il regista Anders Cato torna alla CPH dopo l'acclamata produzione di "Crime of Punishment" e "I am my own wife" per dirigere un cast formato da due attori eccezionali, Bob Ari e Randy Harrison, in un esaltante tour de force.

Red è un ritratto provocatorio dell'espressionista astratto Mark Rothko, mentre lavora febbrilmente nel suo studio per completare la commissione più redditizia nella storia dell'arte moderna. Quando il suo assistente sfida la sua ambizione, Rothko si trova di fronte all'angosciosa possibilità che la sua impresa suprema possa invece essere la sua rovina.

Red, una co-produzione con la George Street Playhouse, sarà in scena all'Allen Theatre in PlayHouseSquare da venerdì 16 marzo fino a sabato 8 aprile 2012.

I biglietti sono disponibili alla biglietteria in PlayhouseSquare previa telefonata al numero 216-241-6000 e sul sito www.clevelandplayhouse.com.Red è portato in scena con il supporto di Cleveland Clinic, Ulmer & Berne, Cuyahoga Arts and Culture e Ohio Arts Council.

"Per una città che conosce e ama la sua arte visiva, Red è un evento davvero emozionante" dice il direttore artistico della CPH, Michael Bloom "con Anders Cato che dirige due attori straordinari, questa produzione sarà uno spettacolo memorabile".


Informazioni sull'opera e sul drammaturgo

Cosa succede quando un giovane artista, insicuro e praticamente sconosciuto, va a lavorare per un artista molto più maturo, brillante, arrogante e famoso? Nell'implacabile ispezione della vita e del lavoro del pittore Mark Rothko ad opera di John Logan, l'azione comincia quando Ken, un giovane aspirante pittore con un passato travagliato, arriva nello studio del grande artista.

In un primo momento Rothko è una specie di eroe agli occhi di Ken, che ovviamente lo conosce per la sua reputazione. Ma col tempo Ken capisce che Rothko è molto più complesso, un essere umano imperfetto come tutti gli altri. I due artisti discutono di arte, filosofia e pittura ascoltando musica classica, mangiando cibo d'asporto, stendendo e preparando tele. Appare chiaro che Rothko avesse bisogno di una grande ricerca interiore e di una profonda riflessione prima che qualsiasi sua opera potesse prendere vita.

Quando Ken gli chiede le motivazioni dell'enorme commissione per il Four Season Restaurant nel Seagram's Building, il grande artista si trova di fronte ad un enorme dilemma, artistico e morale. L'identità di pittore di Ken emerge un po' rafforzata, nonostante in due anni di lavoro non fosse mai riuscito a mostrare a Rothko, “il maestro”, i suoi lavori.

Recensendo la produzione di Broadway, Variety lo definisce "magnifico", e l'Associated Press ne parla come "un’intensa, spesso avvincente nuova opera sull'arte, un artista e l'atto della creazione". Variety dice "Logan guida il pittore espressionista americano Mark Rothko in una battaglia con i suoi demoni in questo elettrizzante gioco di idee, e le urla dell'artista sono pura musica". Ben Brantley del New York Time ha scritto: "Per quanto mi vengano in mente diverse opere teatrali, “Red” cattura incisivamente la dinamica relazione tra un artista e le sue creazioni”. Lo spettacolo ha vinto 6 delle 7 nominations ai Tony Award del 2010, incluso Miglior Opera, ed ha ricevuto molti più premi di qualsiasi altra opera di Broadway in quella stagione.

Con “Red”, John Logan ha ricevuto i premi Tony, Drama Desk, Outer Critic Circle e Drama League. Quando Logan visitò il Tate Modern di Londra nel 2007 e in particolare la galleria dove erano esposti i murali del Seagram di Rothko, descrisse la sua reazione al Toronto Star "mi mancava il respiro. E' stato quasi come se qualcuno mi avesse colpito allo stomaco. C'era qualcosa di così sorprendente e convincente che non riuscivo a staccarmi. Nel momento i cui ho visto quei quadri, tutto è cambiato". Come sceneggiatore, Logan ha 3 film usciti nel 2011: Hugo (nominato agi Oscar e agli WGA), Coriolanus e Rango. Precedenti produzione includono Sweeney Todd (vincitore del Golden Globe); The Aviator, Gladiator (nominati agli Oscar,Golden Globe, BAFTA e WGA); l'Ultimo Samurai, Any Given Sunday a RKO 281 (premio WGA e nomination agli Emmy). I suoi 2 progetti futuri sono Skyfall (film di James Bond numero 23) e l'adattamento cinematografico di Jersey Boy.


Il cast di Red

Bob Ari (Mark Rothko) ha recitato a Broadway in Frost/Nixon, The Constant Wife, Bells are Ringing e Laughter on the 23rd Floor. Le apparizioni al di fuori di Broadway includono The Late Christopher Bean, Die Mommie Die!, Jolson & Company, Picasso at the Lapin Agile, Baby Anger e June Moon. Con Frost/Nixon Ari è stato in tour in America, mentre con West Side Story e Guys & Dolls è stato in Europa. E' apparso anche in teatri regionali statunitensi, tra i quali il Pioneer Theatre Company con Dracula e 12 Angry Men; al Fulton Theatre con Cat on a Hot Tin Roof; all'Olney Theatre Center con Witness for the Prosecution; al Delaware Theatre Company con Born Yesterday e The Price; al Walnut Street Theatre con Hotel Suite e Art; l The Wilma Theatre con Big Love e Enemies; in festival su Shakespeare in New Jersey e Utah; al Repertory Theatre (per ben 3 stagioni) e molti altri. Crediti cinematografici e televisivi sono: Two Lovers, Wanted, Kissing Jessica Stein, Music of the Heart, Cradle Will Rock, Christmas Evil, Onion News Network, Delocated, The Good Wife, Law & Order, Law & Order SVU, Cheers, Cagney and Lacey, Soap, L.A. Law, All my Children, e molti altri.

Randy Harrison (Ken) ha debuttato a Broadway interpretando Boq in Wicked. Altri lavori newyorkesi includono The Singing Forest (Public Theatre/NYSF), Antony and Cleopatra (Theatre for a New Audience), Edward the Second (Red Bull Theatre), A Letter from Ethel Kennedy (Manhattan Class Company), Notes! and Swan!!! con la Qwan Company, oltre a numerose apparizioni al Joe's Pub in Our Hit Parade. A livello regionale, è apparso recentemente con The Habit of Art di Alan Bennet, presso lo Studio Theatre di DC così come in Twelfh Night (Shakespeare Theatre), Pop! (Yale Rep), The Glass Menagerie (Guthrie Theatre), A Midsummer Night's Dream (SITI Company) ed è stato per molte stagioni al Berkshire Theatre Festival. I suoi lavori cinematografici e televisivi includono 5 stagioni nel telefilm della Showtime Queer as Folk, e Bang Bang You're Dead.

Il team creativo di Red

John Logan (scrittore dell'opera) è un membro del Victory Gardens Theatre Playwrights Ensemble. Le sue opere premiate sono: Never the Sinner, Hauptmann, Speaking in Tongues, Scorched Earth, Music from a Locked Room, Snow e Riverview. Il suo adattamento di The Master Builder di Ibsen è apparso nel West End nel 2003. Il lavoro di Logan come sceneggiatore include Hugo (diretto da Martin Scorsese), Sweeney Todd, The Aviator, Gladiator, The Last Samurai, Any Given Sunday e RKO 281.

Anders Cato (regista) è entusiasta all'idea di tornare alla Cleveland PlayHouse dove ha diretto Crime  and Punishment e I am My Own Wife. Ha diretto principalmente a New York e in molti importanti teatri regionali negli Stati Uniti. I suoi lavori sono stati visti all'American Repertory Theatre,  Philadelphia Theatre Company, La Jolla Playhouse, Magic Theatre, Cherry Lane Theatre, Coconut Grove Playhouse, Rattlestick Playwrights Theatre, La MaMa E.T.C., 7 Stages Theatre e A Contemporary Theatre a Seattle. Ha diretto Text for Nothing di Beckett al Royal Court Theatre di Londra e When the World was Green al Moscow Art Theatre. Ha diretto 6 produzioni alla George Street Playhouse, tra cui Doubt, The Seafarer, Circle Mirror Transformation e questa produzione di Red. Ha tradotto, adattato e diretto opere di Strindberg e Ibsen. Al Berkshire Theatre Festival ha diretto 16 produzioni, tra cui opere di Moliere, Williams, Mamet e Shaw. Ha collaborato con Joseph Chaikin per più di 10 anni e lavorato a stretto contatto con alcuni dei migliori drammaturghi d'America: Arthur Miller, Edward Albee, Sam Shepard, Craig Lucas e Doug Wright. E' un orgoglioso membro della Stage Director and Choreographers Society. Produzioni recenti includono la prima mondiale di The Innocents all'Asolo Repetory Theatre e Pygmalion all'Alley Theatre di Houston.

Il team di progettazione di Red include Lee Savage (scenografia), Dan Kotlowitz (luci), Jennifer Moeller (costumista) e Scott Killian (suoni). Un altro membro è John Godbout, Stage Manager.

Informazioni sui biglietti

I biglietti singoli sono in vendita ora; i prezzi vanno da $49 a $69. Il prezzo è di $15 per tutti gli studenti attualmente iscritti di età inferiore ai 25 anni con un documento di identità valido. Per i biglietti singoli, si prega di contattare la biglietteria in PlayHouseSquare al numero 216-241-6000 oppure online all'indirizzo www.clevelandplayhouse.com. Gruppi di + di 10 persone risparmiano fino al 50% sui prezzi dei biglietti singoli, chiamare 216-400-7027 o e-mail a cwheeler@clevelandplayhouse.com.